Camille Calvo

La Cambre, Bruxelles
IG @ camille.calvo

Camille Calvo, née en 1988, est une artiste designer française vivant et travaillant à Paris. De 2011 à 2015, elle étudie à La Cambre à Bruxelles, au sein de l’atelier « espace urbain » dirigé par Raymond Balaud. En 2022, elle fonde avec Anne Sophie Matrella l’atelier de céramique Bas-Relief, situé dans le 18e arrondissement de Paris. Elle y donne des cours de modelage et propose un accompagnement technique à d’autres artistes, tout en poursuivant ses propres recherches et créations.

Sa démarche artistique s’inscrit dans la reproduction par moulage en plâtre, d’éléments issus du travail ouvrier. Elle porte une attention particulière aux formes générées par des gestes fonctionnels, standardisés ou répétitifs, notamment dans le domaine de la construction. En les reproduisant en céramique, elle cherche à révéler leur dimension esthétique. Leur nouveau statut sculptural interroge ainsi les frontières entre travail ouvrier, travail artisanal et travail artistique.

PVC (Processus de Variations en Céramique)
Le projet PVC (Processus de Variations en Céramique) repose sur le moulage et la reproduction de raccord de plomberie en céramique. Le tuyau en PVC est un élément emblématique de la production industrielle standardisée, pensé pour être invisible, fonctionnel et interchangeable. En le reproduisant à travers des procédés plus lents, manuels et répétitifs, Camille Calvo introduit un décalage temporel et symbolique entre l’objet et son mode de fabrication.Chaque pièce est moulée à l’identique pour devenir un module auquel est attribuée une couleur obtenue à partir de mélanges de différentes terres. Le projet repose sur une méthode d’assemblage participative, pensée comme un objet en kit. Présentée sous forme de pièces détachées, elle invite l’usager à construire sa propre configuration. Le visiteur est ainsi situé dans une position intermédiaire entre celle de l’ouvrier et celle de l’artiste, en engageant le geste, la décision et la responsabilité dans la fabrication de l’oeuvre. En rendant lisibles les systèmes d’assemblage, elle ne cherche pas à dissimuler les conditions de production, mais au contraire à en révéler la dimension esthétique et constructive. Cette démarche s’accompagne d’une transformation de l’usage. Les tuyaux faisant référence au design tubulaire sont déplacés de leur fonction première vers un autre usage utilitaire et sculptural : les luminaires.