Design Parade, 20e Festival International de design d’objet
du 25 juin au 30 août 2026Design Parade 2026
20 ans de design d’objet et 10 ans d’architecture d’intérieur
Design Parade est né d’une ambition à la fois originale et généreuse : accueillir, partager et promouvoir le temps de l’été les nouveaux visages du design auprès d’un large public. À travers un concours, des rencontres professionnelles et des expositions, le festival a d’abord célébré le design d’objet à la villa Noailles à Hyères, avant de se doter, en 2016, d’un second volet à Toulon consacré à l’architecture d’intérieur, le premier du genre.
Vingt ans plus tard, le festival a grandi, rayonne à l’international mais demeure fidèle au projet imaginé par son fondateur Jean-Pierre Blanc : chaque été, dix jeunes designers d’objet et dix jeunes architectes d’intérieur du monde entier sont choisis par un jury prestigieux puis accompagnés par la villa Noailles et ses partenaires pour la conception, la production et la diffusion de leurs projets. Le festival ne se contente pas de distinguer, il fabrique des liens étroits entre artistes, artisans et savoir-faire du territoire, professionnels du secteur, et ce faisant donne les moyens aux créatrices et créateurs émergents de passer de l’idée à la réalisation, de la réalisation à l’exposition.
Pour cette édition 2026, Design Parade célèbre un double anniversaire : 20 ans de design d’objet et des 10 ans d’architecture d’intérieur. Pour la première fois, la villa Noailles rassemble à l’intérieur de ses espaces, pour certains exceptionnellement ouverts à cette occasion, les expositions des deux concours, tandis que l’exposition 20 + 10 : Génération(s) Design Parade porte à Toulon, au coeur du quartier de la créativité, un regard complice sur l’histoire du festival comme lieu de transmission, à travers une carte blanche donnée à David Giroire.
Cette année, quatre femmes chorégraphient cette joyeuse parade. Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Front, président le jury design d’objet et imaginent une installation mettant en scène leurs dernières créations, fidèles à leur démarche conceptuelle nourrie d’histoire.
Du côté de l’architecture d’intérieur, Laura Gonzalez officie comme présidente du jury et offre aux lauréats de l’édition 2025 l’occasion de réinterpréter les espaces historiques de la villa. Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival accueille ainsi Simon Dupety, distingué pour le design d’objet, Thomas Takada et Malo Gagliardini, récompensés pour l’architecture d’intérieur. À leurs côtés, les finalistes 2026 dévoilent leurs projets, jusqu’à imaginer, pour les architectes, une pièce à vivre au sein même de cette maison, toujours plus « intéressante à habiter », comme l’auraient peut-être à nouveau pensé Marie-Laure et Charles de Noailles.
Enfin, fidèle à l’esprit du festival, la couleur devient décor de cette parade. Elle se déploie de salle en salle tel un ruban multicolore qui épouse autant qu’il contredit la rigueur des lignes blanches et géométriques de l’architecture moderniste de Robert Mallet-Stevens. Imaginée par Joachim Jirou-Najou, cette scénographie dessine l’espace, relie et souligne les projets.
Au-delà de ses murs, Design Parade invite à parcourir la Métropole de Toulon, le Var et la Région Sud, à la découverte de son patrimoine naturel et culturel, ses écoles, ses ateliers et savoir-faire qui forment un écosystème créatif exceptionnel sur-lequel le festival s’appuie. Soutenir la création émergente, c’est ainsi faire rayonner tout un territoire et ses acteurs qui ensemble imaginent les manières d’habiter
et de vivre de demain.
Hugo Lucchino
Directeur général
Julie Liger
Directrice artistique
Concours
Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition dans les deux concours grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) pour l’objet, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL et les Manufactures nationales - Mobilier national pour l’architecture d’intérieur. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.
Prix
Grand Prix du Jury Design Parade - objet
Le Grand Prix du Jury Design Parade - objet est doté :
⏺ d’une résidence de recherche d’un an au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille (Cirva) dont la thématique est le vase. À l’issue de cette résidence, une pièce ou un ensemble de pièces intègrent la collection du Cirva, collection de référence en matière de verre et de design contemporain, une autre celle de la villa Noailles, le ou la designer.euse lauréat.e conserve la majorité de leur recherche. L’ensemble de cette recherche est présentée dans le cadre de la prochaine Design Parade dans le cadre d’un espace dédié.
⏺ MATTER and SHAPE est ravi de s’associer au Grand Prix du Jury Design Parade Hyères en offrant au lauréat un espace d’expression lors de son édition de mars 2027 pour y présenter ses créations.
⏺ Pour la première fois, IKEA s’associe à la Design Parade en soutenant le Grand Prix du Jury Design Parade - objet. Le lauréat remportera une dotation de 5 000 €, ainsi qu’un voyage d’étude et d’inspiration en Suède, à Älmhult, véritable cœur créatif de la marque et lieu où naissent ses produits les plus emblématiques.
⏺ d’un accompagnement en conseil en image et relations presse d’une durée d’un an de la part de l’agence Perrier Communication
⏺ d’une invitation à participer en tant que membre du jury à l’édition 2027 de Design Parade et à y présenter une exposition personnelle à cette occasion.
Prix Manufactures nationales - Sèvres
La création du pôle public des Manufactures nationales, réunissant la Manufacture de Sèvres et le Mobilier national, ouvre une nouvelle phase de développement, tournée vers la création contemporaine et la transmission des savoir-faire. Dans ce cadre, le partenariat avec la Villa Noailles se structure et s’amplifie autour de deux temps forts : Design Parade - architecture d’intérieur, dédié à l’architecture d’intérieur et au décor, et Design Parade - objet, consacré à l’objet.
Deux prix clairement identifiés viennent incarner cette ambition et mobiliser les savoir-faire de la maison : le Mobilier national accompagne les enjeux du décor et de l’espace ; la Manufacture de Sèvres s’engage autour de la création d’objets et de la céramique.
À travers ces deux ancrages, les Manufactures nationales affirment une vision cohérente : soutenir la jeune création en lui offrant des conditions concrètes de production, tout en inscrivant les designers dans un dialogue direct avec des savoir-faire d’excellence.
Ce partenariat prend ainsi tout son sens : faire émerger de nouvelles écritures, renouveler les usages, et assurer la vitalité des métiers d’art, entre héritage et création contemporaine.
Riche de plus de 250 ans de savoir-faire manuel, les gestes transmis de génération en génération répondent aux défis des designers au sein de la Manufacture de Sèvres, ce laboratoire unique de création et d’innovation qui expérimente sans cesse des pistes de recherche inédites et multiplie les collaborations avec des créateurs contemporains.
À l’occasion de sa 20 e édition, la Manufacture de Sèvres s’associe à la villa Noailles autour de Design Parade - objet avec la création du Prix Sèvres. Cette récompense offre l’extraordinaire occasion à l’un des dix finalistes de développer un projet créatif lors d’une résidence de recherche d’un an au sein de la Manufacture de Sèvres.
La réalisation sera présentée l’année suivante au sein d’une exposition scénographiée par le lauréat, avec l’aide et le soutien de la Manufacture de Sèvres qui mobilise à cette fin ses collections et le savoir-faire de ses ateliers et manufactures.
Frontdesign
Sofia Lagerkvist and Anna Lindgren
Présidentes du jury design d’objet
Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren sont les membres du studio de design suédois Front. Leurs œuvres reposent sur des discussions communes, des explorations et des expérimentations, et elles collaborent à tous les projets, des idées initiales au produit final.
Les objets de design de Front communiquent souvent une histoire à l’observateur sur le processus de conception, sur le matériau dont il est fait ou sur les conventions du domaine du design. Dans leur travail, elles ont confié une partie de la création du design à des animaux, des ordinateurs ou des machines.
Elles ont créé un intérieur constamment changeant, créé des objets avec des explosions, des meubles robotisés et une gamme de meubles inspirés par leur fascination pour la magie.
Le travail de Front est représenté au MoMA, au Victoria & Albert Museum, au M+, au National museum, au Vitra Design Museum et au Centre Pompidou.