Design Parade, 20e Festival International de design d’objet
du 25 au 28 juin 2026Créé en 2006 avec pour marraine Andrée Putman, Design Parade a pour ambition, à l’origine, de promouvoir la création contemporaine dans le domaine du design d’objet à travers un concours, des rencontres professionnelles et des expositions. Dix ans plus tard, en 2016, un second volet est créé sur le même principe, consacré à l’architecture d’intérieur, avec pour parrains Ronan et Erwan Bouroullec. Il s’agit alors du premier festival de ce type en France.
En 2026, l’événement célèbre un double anniversaire : les 20 ans de Design Parade – objet et les 10 ans de Design Parade – architecture d’intérieur. A cette occasion, l’exposition « 20+10 : Génération(s) Design Parade » propose un regard singulier sur les créatrices et créateurs qui ont contribué à l’histoire du festival, à travers une carte blanche confiée au commissaire David Giroire.
Exceptionnellement pour cette édition anniversaire, la villa Noailles toute entière accueille les concours rassemblés et ouvre grand ses portes. Design Parade met à l’honneur trois créatrices influentes en leur confiant la présidence des jury, Sofia Lagerkvidt et Anna Lindgren du studio Frontdesign pour l’objet et Laura Gonzalez pour l’architecture d’intérieur.
Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival donne une place centrale aux finalistes 2026 et aux lauréats 2025, Thomas Takada, Simon Dupety et Malo Gagliardini au sein des espaces historiques de la villa Noailles. Caractéristique de l’identité de Design Parade, la couleur porte et relie les projets, à travers la scénographie de Joachim Jirou Najou. Voici le souffle de cette édition nouvelle, rendue possible grâce aux nombreux partenaires fidèles et enthousiastes.
Ce rendez-vous estival est également l’occasion de parcourir le territoire de la Métropole et du Var, son patrimoine architecural et décoratif, mais aussi ses nombreux lieux culturels, écoles, ateliers d’artistes et artisans.
Concours
Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition dans les deux concours grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) pour l’objet, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL et les Manufactures nationales - Mobilier national pour l’architecture d’intérieur. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.
Prix
Grand Prix du Jury Design Parade - objet
Le Grand Prix du Jury Design Parade - objet est doté :
⏺ d’une résidence de recherche d’un an au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille (Cirva) dont la thématique est le vase. À l’issue de cette résidence, une pièce ou un ensemble de pièces intègrent la collection du Cirva, collection de référence en matière de verre et de design contemporain, une autre celle de la villa Noailles, le ou la designer.euse lauréat.e conserve la majorité de leur recherche. L’ensemble de cette recherche est présentée dans le cadre de la prochaine Design Parade dans le cadre d’un espace dédié.
⏺ MATTER and SHAPE est ravi de s’associer au Grand Prix du Jury Design Parade Hyères en offrant au lauréat un espace d’expression lors de son édition de mars 2027 pour y présenter ses créations.
⏺ Pour la première fois, IKEA s’associe à la Design Parade en soutenant le Grand Prix du Jury Design Parade - objet. Le lauréat remportera une dotation de 5 000 €, ainsi qu’un voyage d’étude et d’inspiration en Suède, à Älmhult, véritable cœur créatif de la marque et lieu où naissent ses produits les plus emblématiques.
⏺ d’un accompagnement en conseil en image et relations presse d’une durée d’un an de la part de l’agence Perrier Communication
⏺ d’une invitation à participer en tant que membre du jury à l’édition 2027 de Design Parade et à y présenter une exposition personnelle à cette occasion.
Prix Manufactures nationales - Prix Sèvres
La création du pôle public des Manufactures nationales, réunissant la Manufacture de Sèvres et le Mobilier national, ouvre une nouvelle phase de développement, tournée vers la création contemporaine et la transmission des savoir-faire. Dans ce cadre, le partenariat avec la Villa Noailles se structure et s’amplifie autour de deux temps forts : Design Parade - architecture d’intérieur, dédié à l’architecture d’intérieur et au décor, et Design Parade - objet, consacré à l’objet.
Deux prix clairement identifiés viennent incarner cette ambition et mobiliser les savoir-faire de la maison : le Mobilier national accompagne les enjeux du décor et de l’espace ; la Manufacture de Sèvres s’engage autour de la création d’objets et de la céramique.
À travers ces deux ancrages, les Manufactures nationales affirment une vision cohérente : soutenir la jeune création en lui offrant des conditions concrètes de production, tout en inscrivant les designers dans un dialogue direct avec des savoir-faire d’excellence.
Ce partenariat prend ainsi tout son sens : faire émerger de nouvelles écritures, renouveler les usages, et assurer la vitalité des métiers d’art, entre héritage et création contemporaine.
Riche de plus de 250 ans de savoir-faire manuel, les gestes transmis de génération en génération répondent aux défis des designers au sein de la Manufacture de Sèvres, ce laboratoire unique de création et d’innovation qui expérimente sans cesse des pistes de recherche inédites et multiplie les collaborations avec des créateurs contemporains.
À l’occasion de sa 20 e édition, la Manufacture de Sèvres s’associe à la villa Noailles autour de Design Parade - objet avec la création du Prix Sèvres. Cette récompense offre l’extraordinaire occasion à l’un des dix finalistes de développer un projet créatif lors d’une résidence de recherche d’un an au sein de la Manufacture de Sèvres.
La réalisation sera présentée l’année suivante au sein d’une exposition scénographiée par le lauréat, avec l’aide et le soutien de la Manufacture de Sèvres qui mobilise à cette fin ses collections et le savoir-faire de ses ateliers et manufactures.
Frontdesign
Sofia Lagerkvist and Anna Lindgren
Présidentes du jury design d’objet
Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren sont les membres du studio de design suédois Front. Leurs œuvres reposent sur des discussions communes, des explorations et des expérimentations, et elles collaborent à tous les projets, des idées initiales au produit final.
Les objets de design de Front communiquent souvent une histoire à l’observateur sur le processus de conception, sur le matériau dont il est fait ou sur les conventions du domaine du design. Dans leur travail, elles ont confié une partie de la création du design à des animaux, des ordinateurs ou des machines.
Elles ont créé un intérieur constamment changeant, créé des objets avec des explosions, des meubles robotisés et une gamme de meubles inspirés par leur fascination pour la magie.
Le travail de Front est représenté au MoMA, au Victoria & Albert Museum, au M+, au National museum, au Vitra Design Museum et au Centre Pompidou.