Design Parade, 10e Festival International d’architecture d’intérieur
du 25 juin au 30 août 2026Design Parade 2026
20 ans de design d’objet et 10 ans d’architecture d’intérieur
Design Parade est né d’une ambition à la fois originale et généreuse : accueillir, partager et promouvoir le temps de l’été les nouveaux visages du design auprès d’un large public.
À travers un concours, des rencontres professionnelles et des expositions, le festival a d’abord célébré le design d’objet à la villa Noailles à Hyères, avant de se doter, en 2016, d’un second volet à Toulon consacré à l’architecture d’intérieur, le premier du genre.
Vingt ans plus tard, le festival a grandi, rayonne à l’international mais demeure fidèle au projet imaginé par son fondateur Jean-Pierre Blanc : chaque été, dix jeunes designers d’objet et dix jeunes architectes d’intérieur du monde entier sont choisis par un jury prestigieux puis accompagnés par la villa Noailles et ses partenaires pour la conception, la production et la diffusion de leurs projets. Le festival ne se contente pas de distinguer, il fabrique des liens étroits entre artistes, artisans et savoir-faire du territoire, professionnels du secteur, et ce faisant donne les moyens aux créatrices et créateurs émergents de passer de l’idée à la réalisation, de la réalisation à l’exposition.
Pour cette édition 2026, Design Parade célèbre un double anniversaire : 20 ans de design d’objet et des 10 ans d’architecture d’intérieur. Pour la première fois, la villa Noailles rassemble à l’intérieur de ses espaces, pour certains exceptionnellement ouverts à cette occasion, les expositions des deux concours, tandis que l’exposition 20 + 10 : Génération(s) Design Parade porte à Toulon, au coeur du quartier de la créativité, un regard complice sur l’histoire du festival comme lieu de transmission, à travers une carte blanche donnée à David Giroire.
Cette année, quatre femmes chorégraphient cette joyeuse parade. Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Front, président le jury design d’objet et imaginent une installation mettant en scène leurs dernières créations, fidèles à leur démarche conceptuelle nourrie d’histoire.
Du côté de l’architecture d’intérieur, Laura Gonzalez officie comme présidente du jury et offre aux lauréats de l’édition 2025 l’occasion de réinterpréter les espaces historiques de la villa. Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival accueille ainsi Simon Dupety, distingué pour le design d’objet, Thomas Takada et Malo Gagliardini, récompensés pour l’architecture d’intérieur. À leurs côtés, les finalistes 2026 dévoilent leurs projets, jusqu’à imaginer, pour les architectes, une pièce à vivre au sein même de cette maison, toujours plus « intéressante à habiter », comme l’auraient peut-être à nouveau pensé Marie-Laure et Charles de Noailles.
Enfin, fidèle à l’esprit du festival, la couleur devient décor de cette parade. Elle se déploie de salle en salle tel un ruban multicolore qui épouse autant qu’il contredit la rigueur des lignes blanches et géométriques de l’architecture moderniste de Robert Mallet-Stevens. Imaginée par Joachim Jirou-Najou, cette scénographie dessine l’espace, relie et souligne les projets.
Au-delà de ses murs, Design Parade invite à parcourir la Métropole de Toulon, le Var et la Région Sud, à la découverte de son patrimoine naturel et culturel, ses écoles, ses ateliers et savoir-faire qui forment un écosystème créatif exceptionnel sur lequel le festival s’appuie. Soutenir la création émergente, c’est ainsi faire rayonner tout un territoire et ses acteurs qui ensemble imaginent les manières d’habiter et de vivre de demain.
Hugo Lucchino
Directeur général
Julie Liger
Directrice artistique
Concours
Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition dans les deux concours grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) pour l’objet, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL et les Manufactures nationales - Mobilier national pour l’architecture d’intérieur. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.
Prix
Grand Prix Design Parade Van Cleef & Arpels - architecture d’intérieur
Tout au long de son histoire, Van Cleef & Arpels n’a cessé d’exprimer son attachement aux valeurs de création et de transmission. Cet engagement constant se traduit par divers partenariats éducatifs, programmes culturels et actions de soutien dans des domaines tels que la danse, les arts décoratifs — dont la joaillerie —, le design ou la préservation de la nature.
Pour la dixième année consécutive, la Maison est heureuse de remettre le Grand Prix Design Parade Van Cleef & Arpels - architecture d’intérieur, récompensant l’un des projets présentés dans le cadre du festival d’architecture d’intérieur.
Le Grand Prix Design Parade Van Cleef & Arpels - architecture d’intérieur est doté :
⏺ d’une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels
⏺ d’un projet de collaboration avec Delisle pour la création d’une pièce d’exception d’une valeur de 10 000 euros
⏺ de la création d’un sol décoratif, un tapis ou une moquette, qui s’intégrera dans les collections de Codimat Collection, marque du groupe Carpet Society
⏺ d’un accompagnement en conseil en image et relations presse d’une durée d’un an de la part de l’agence Perrier Communication
⏺ d’une résidence de recherche de deux semaines d’une valeur de 10 000 euros dans l’atelier parisien de l’Atelier Mériguet-Carrère sur le thème : Couleurs et matières du passé & Couleurs et matières du futur de la création
⏺ d’une pièce d’une valeur de 10 000 euros avec l’Atelier François Pouenat
⏺ d’une résidence de recherche, développement et création d’un prototype au sein de l’atelier Relax Factory
⏺ de la participation au concours en tant que membre du jury et d’une exposition personnelle à l’été 2027, dans le cadre du festival Design Parade.
Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL
Depuis 2016 et dans la continuité de son engagement en faveur de la création, CHANEL est partenaire du festival international d’architecture d’intérieur, Design Parade.
Créé en 2019, le Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL récompense l’un des dix finalistes du concours d’architecture d’intérieur pour la réalisation d’un projet de vitrine lié au thème de la Méditerranée. En présentant des objets, un motif décoratif, du mobilier, inspirés de silhouettes sélectionnées dans les collections Mode de CHANEL, les finalistes composent un dialogue créatif entre mode et design autour d’une scénographie contemporaine.
Les maquettes des finalistes seront exposées à la villa Noailles jusqu’au 30 août 2026. CHANEL offre au lauréat du Prix Visual Merchandising une dotation de 20 000 euros, pour un projet de collaboration avec une ou plusieurs Maison(s) d’art résidente(s) du 19M.
Prix Manufactures nationales - Mobilier national
La création du pôle public des Manufactures nationales, réunissant la Manufacture de Sèvres et le Mobilier national, ouvre une nouvelle phase de développement, tournée vers la création contemporaine et la transmission des savoir-faire.
Dans ce cadre, le partenariat avec la Villa Noailles se structure et s’amplifie autour de deux temps forts : Design Parade - architecture d’intérieur, dédié à l’architecture d’intérieur et au décor, et Design Parade - objet, consacré à l’objet. Deux prix clairement identifiés viennent incarner cette ambition et mobiliser les savoir-faire de la maison : le Mobilier national accompagne les enjeux du décor et de l’espace ; la Manufacture de Sèvres s’engage autour de la création d’objets et de la céramique. À travers ces deux ancrages, les Manufactures nationales affirment une vision cohérente : soutenir la jeune création en lui offrant des conditions concrètes de production, tout en inscrivant les designers dans un dialogue direct avec des savoir-faire d’excellence. Ce partenariat prend ainsi tout son sens : faire émerger de nouvelles écritures, renouveler les usages, et assurer la vitalité des métiers d’art, entre héritage et création contemporaine.
Issues de la réunion du Mobilier national et de la Cité de la céramique - Sèvres & Limoges, les Manufactures nationales ont été créées le 1er janvier 2025 pour promouvoir l’excellence des savoir-faire français. Unique au monde, ce nouveau pôle public dédié aux arts décoratifs, aux métiers d’art et au design s’associe, cette année encore, à la villa Noailles à l’occasion de Design Parade 2026.
À l’occasion de sa 10e édition, le Mobilier national s’associe de nouveau à la villa Noailles autour de Design Parade - architecture d’intérieur avec le Prix Mobilier national.
Cette récompense offre l’extraordinaire occasion à l’un des dix finalistes de développer un projet créatif avec l’ARC (Atelier de Recherche et de Création) de l’institution.
Le prototype sera présenté l’année suivante au sein d’une exposition scénographiée par le lauréat, avec l’aide et le soutien du Mobilier national qui mobilise à cette fin ses collections et le savoir-faire de ses ateliers et manufacture.
Laura Gonzalez,
Présidente du jury du concours architecture d’intérieur
Laura Gonzalez, architecte d’intérieur de renommée internationale, est célèbre pour son style « chic mix and match », une synthèse raffinée d’harmonie classique et de romantisme éclectique. Ses intérieurs racontent des histoires, combinant des matériaux riches, des motifs superposés et des références à travers le temps et les cultures pour créer des espaces à la fois intemporels et vivants.
Depuis la création de son agence en 2008, désormais basée dans le 16e arrondissement de Paris, Laura travaille aux côtés de maîtres artisans, d’artistes, de menuisiers, de tapissiers, de mosaïstes, de sculpteurs, de céramistes et de peintres décorateurs pour donner vie à ses visions riches en détails.
Parmi ses travaux récents, citons la transformation du Cartier Mansion à New York, l’ouverture du Printemps New York, la réinvention poétique de l’Hôtel Saint James et de l’Hôtel Hana à Paris, et l’élégance colorée de la Casa Monti à Rome, entre autres.
Aujourd’hui, Laura Gonzalez étend son univers créatif à travers deux galeries situées à Paris et à New York, consacrées à ses propres collections de meubles et d’objets décoratifs. Son travail continue d’enchanter, créant des intérieurs qui suscitent l’émotion, honorent l’artisanat et se dévoilent comme des histoires intemporelles.