Design Parade, 10e Festival International d’architecture d’intérieur
du 25 juin 2026 au 28 juin 2025Créé en 2006 avec pour marraine Andrée Putman, Design Parade a pour ambition, à l’origine, de promouvoir la création contemporaine dans le domaine du design d’objet à travers un concours, des rencontres professionnelles et des expositions. Dix ans plus tard, en 2016, un second volet est créé sur le même principe, consacré à l’architecture d’intérieur, avec pour parrains Ronan et Erwan Bouroullec. Il s’agit alors du premier festival de ce type en France.
En 2026, l’événement célèbre un double anniversaire : les 20 ans de Design Parade – objet et les 10 ans de Design Parade – architecture d’intérieur. A cette occasion, l’exposition « 20+10 : Génération(s) Design Parade » propose un regard singulier sur les créatrices et créateurs qui ont contribué à l’histoire du festival, à travers une carte blanche confiée au commissaire David Giroire.
Exceptionnellement pour cette édition anniversaire, la villa Noailles toute entière accueille les concours rassemblés et ouvre grand ses portes. Design Parade met à l’honneur trois créatrices influentes en leur confiant la présidence des jury, Sofia Lagerkvidt et Anna Lindgren du studio Frontdesign pour l’objet et Laura Gonzalez pour l’architecture d’intérieur.
Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival donne une place centrale aux finalistes 2026 et aux lauréats 2025, Thomas Takada, Simon Dupety et Malo Gagliardini au sein des espaces historiques de la villa Noailles. Caractéristique de l’identité de Design Parade, la couleur porte et relie les projets, à travers la scénographie de Joachim Jirou Najou. Voici le souffle de cette édition nouvelle, rendue possible grâce aux nombreux partenaires fidèles et enthousiastes.
Ce rendez-vous estival est également l’occasion de parcourir le territoire de la Métropole et du Var, son patrimoine architecural et décoratif, mais aussi ses nombreux lieux culturels, écoles, ateliers d’artistes et artisans.
Concours
Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition dans les deux concours grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) pour l’objet, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL et les Manufactures nationales - Mobilier national pour l’architecture d’intérieur. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.
Prix
Grand Prix Design Parade Van Cleef & Arpels - architecture d’intérieur
Tout au long de son histoire, Van Cleef & Arpels n’a cessé d’exprimer son attachement aux valeurs de création et de transmission. Cet engagement constant se traduit par divers partenariats éducatifs, programmes culturels et actions de soutien dans des domaines tels que la danse, les arts décoratifs — dont la joaillerie —, le design ou la préservation de la nature.
Pour la dixième année consécutive, la Maison est heureuse de remettre le Grand Prix Design Parade Van Cleef & Arpels - architecture d’intérieur, récompensant l’un des projets présentés dans le cadre du festival d’architecture d’intérieur.
Le Grand Prix Design Parade Van Cleef & Arpels - architecture d’intérieur est doté :
⏺ d’une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels
⏺ d’un projet de collaboration avec Delisle pour la création d’une pièce d’exception d’une valeur de 10 000 euros
⏺ de la création d’un sol décoratif, un tapis ou une moquette, qui s’intégrera dans les collections de Codimat Collection, marque du groupe Carpet Society
⏺ d’un accompagnement en conseil en image et relations presse d’une durée d’un an de la part de l’agence Perrier Communication
⏺ d’une résidence de recherche de deux semaines d’une valeur de 10 000 euros dans l’atelier parisien de l’Atelier Mériguet-Carrère sur le thème : Couleurs et matières du passé & Couleurs et matières du futur de la création
⏺ d’une pièce d’une valeur de 10 000 euros avec l’Atelier François Pouenat
⏺ d’une résidence de recherche, développement et création d’un prototype au sein de l’atelier Relax Factory
⏺ de la participation au concours en tant que membre du jury et d’une exposition personnelle à l’été 2027, dans le cadre du festival Design Parade.
Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL
Depuis 2016 et dans la continuité de son engagement en faveur de la création, CHANEL est partenaire du festival international d’architecture d’intérieur, Design Parade.
Créé en 2019, le Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL récompense l’un des dix finalistes du concours d’architecture d’intérieur pour la réalisation d’un projet de vitrine lié au thème de la Méditerranée. En présentant des objets, un motif décoratif, du mobilier, inspirés de silhouettes sélectionnées dans les collections Mode de CHANEL, les finalistes composent un dialogue créatif entre mode et design autour d’une scénographie contemporaine.
Les maquettes des finalistes seront exposées à la villa Noailles jusqu’au 30 août 2026. CHANEL offre au lauréat du Prix Visual Merchandising une dotation de 20 000 euros, pour un projet de collaboration avec une ou plusieurs Maison(s) d’art résidente(s) du 19M.
Prix Manufactures nationales - Mobilier national
La création du pôle public des Manufactures nationales, réunissant la Manufacture de Sèvres et le Mobilier national, ouvre une nouvelle phase de développement, tournée vers la création contemporaine et la transmission des savoir-faire.
Dans ce cadre, le partenariat avec la Villa Noailles se structure et s’amplifie autour de deux temps forts : Design Parade - architecture d’intérieur, dédié à l’architecture d’intérieur et au décor, et Design Parade - objet, consacré à l’objet. Deux prix clairement identifiés viennent incarner cette ambition et mobiliser les savoir-faire de la maison : le Mobilier national accompagne les enjeux du décor et de l’espace ; la Manufacture de Sèvres s’engage autour de la création d’objets et de la céramique. À travers ces deux ancrages, les Manufactures nationales affirment une vision cohérente : soutenir la jeune création en lui offrant des conditions concrètes de production, tout en inscrivant les designers dans un dialogue direct avec des savoir-faire d’excellence. Ce partenariat prend ainsi tout son sens : faire émerger de nouvelles écritures, renouveler les usages, et assurer la vitalité des métiers d’art, entre héritage et création contemporaine.
Issues de la réunion du Mobilier national et de la Cité de la céramique - Sèvres & Limoges, les Manufactures nationales ont été créées le 1er janvier 2025 pour promouvoir l’excellence des savoir-faire français. Unique au monde, ce nouveau pôle public dédié aux arts décoratifs, aux métiers d’art et au design s’associe, cette année encore, à la villa Noailles à l’occasion de Design Parade 2026.
À l’occasion de sa 10e édition, le Mobilier national s’associe de nouveau à la villa Noailles autour de Design Parade - architecture d’intérieur avec le Prix Mobilier national.
Cette récompense offre l’extraordinaire occasion à l’un des dix finalistes de développer un projet créatif avec l’ARC (Atelier de Recherche et de Création) de l’institution.
Le prototype sera présenté l’année suivante au sein d’une exposition scénographiée par le lauréat, avec l’aide et le soutien du Mobilier national qui mobilise à cette fin ses collections et le savoir-faire de ses ateliers et manufacture.
Laura Gonzalez,
Présidente du jury du concours architecture d’intérieur
Laura Gonzalez, architecte d’intérieur de renommée internationale, est célèbre pour son style « chic mix and match », une synthèse raffinée d’harmonie classique et de romantisme éclectique. Ses intérieurs racontent des histoires, combinant des matériaux riches, des motifs superposés et des références à travers le temps et les cultures pour créer des espaces à la fois intemporels et vivants.
Depuis la création de son agence en 2008, désormais basée dans le 16e arrondissement de Paris, Laura travaille aux côtés de maîtres artisans, d’artistes, de menuisiers, de tapissiers, de mosaïstes, de sculpteurs, de céramistes et de peintres décorateurs pour donner vie à ses visions riches en détails.
Parmi ses travaux récents, citons la transformation du Cartier Mansion à New York, l’ouverture du Printemps New York, la réinvention poétique de l’Hôtel Saint James et de l’Hôtel Hana à Paris, et l’élégance colorée de la Casa Monti à Rome, entre autres.
Aujourd’hui, Laura Gonzalez étend son univers créatif à travers deux galeries situées à Paris et à New York, consacrées à ses propres collections de meubles et d’objets décoratifs. Son travail continue d’enchanter, créant des intérieurs qui suscitent l’émotion, honorent l’artisanat et se dévoilent comme des histoires intemporelles.