Seconde Nature

Pour la première fois, le Centre national des arts plastiques (Cnap), le Mobilier national et le musée des Arts décoratifs rejoignent le Centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel pour présenter les collections nationales de design à Toulon. À partir d’un choix d’œuvres issues des collections des quatre institutions, organisée par la villa Noailles en collaboration avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée, l’exposition « Seconde nature. Pour un design durable » réunit à l’occasion du Festival Design Parade Toulon quelque 50 designers à travers 150 œuvres, qui explorent les pistes d’un design durable pour mieux en comprendre la pluralité des approches.

À travers un parcours thématique, l’exposition se concentre sur le renouveau apporté par les designers contemporains aux modèles de production et de fabrication industriels. Face à l’urgence climatique, le design s’adapte, modifie les manières de faire et de produire, et induit de nouveaux usages du quotidien.
Les designers s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique : pratiques ouvertes et collaboratives, lutte contre l’obsolescence et la pollution, upcycling, réemploi et recyclage, innovation des matériaux, biofabrication… En quête d’alternatives, le design durable investit tous les possibles.
Dès 1971, Victor Papanek, dans Design pour un monde réel, prônait un design responsable, socialement engagé, respectueux de l’environnement et des ressources. Au milieu des années 1980, Andrea Branzi aborde le design à travers une réflexion sur l’humain et son environnement technologique, instaurant un rapport hybride entre nature et industrie (Animali domestici). Dans les années 1990, aux Pays-Bas, Droog design surprend à travers son goût pour la récupération et le détournement ainsi que par son esthétique low tech. Les designers s’emparent à présent d’objets mis au rebut qu’ils collectent, recyclent et réparent, inspirés dans leur démarche par le design conceptuel des années 1990, qui inaugura une quête d’alternatives à la production effrénée des objets.

L’éco-design renouvelle aujourd’hui les standards de fabrication, mettant l’accent sur la réhabilitation de techniques vernaculaires ainsi que sur l’usage de matériaux locaux ou issus d’horizons nouveaux, tels que la matière agricole. Le designer prend appui sur des chaînes de production locales ou les réinvente. Le bio-design propose quant à lui de nouvelles formes de collaboration avec le vivant, repensant entièrement le cycle de vie de l’objet biodégradable. Biomatériaux (micro-algues, mycélium de champignon, etc.) se combinent aux technologies numériques de l’impression 3D. Les designers travaillent en circuit court pour la récolte et la transformation de biomatériaux pour produire des objets en petite série.

Les démarches de tous ces designers se situent au croisement entre créativité formelle, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique. Cette exposition se décline en plusieurs chapitres : Design critique et spéculatif ; Upcycling : récupérer, assembler, transformer, Nouvelles cultures du matériau ; Paysages de l’éco-design ; Laboratoires du vivant. Les œuvres « Les Aliénés » du Mobilier national font valoir la force de la réhabilitation d’objets de rebut.

Dans une approche expérimentale, Arthur Hoffner, lauréat du prix du public Design Parade Hyères en 2017, a conçu la scénographie à travers un ensemble de dispositifs, s’inscrivant à mi-chemin entre atelier et laboratoire, entre espace domestique et muséal, où l’objet s’observe au creux d’un diorama en construction, narrant une histoire détournée de l’exposition de design et questionnant le point de vue du visiteur.

Sous le commissariat général de Marie-Ange Brayer, conservatrice en charge de la collection design du MNAM-CCI, Centre Pompidou, et d’Olivier Zeitoun, commissaire associé, attaché de conservation au MNAM-CCI, Centre Pompidou, avec la collaboration de Julia Balduini, chargée de recherches et de coordination Centre Pompidou, en commissariat associé avec Sandra Cattini, responsable de la collection arts décoratifs, design et métiers d’art (Cnap) et Lucile Montagne, conservatrice du patrimoine, inspectrice des collections (Mobilier national), cette exposition, coproduite par la villa Noailles et l’Hôtel des Arts Toulon Provence Méditerranée, en co-organisation avec le Centre Pompidou, explore les multiples facettes du design durable, entre matière et imaginaire.

LISTE DES DESIGNERS EXPOSÉ.E.S

Rodrigo ALMEIDA, Fabienne AUZOLLE, François AZAMBOURG, Martin BAAS,
Lauriane BEAUNIER, Jurgen BEY,
BLESS,
BOLD,
Ronan & Erwan BOUROULLEC, Andrea BRANZI,
Fernando & Humberto CAMPANA, Pierre CASTIGNOLA,
Álvaro CATALÁN DE OCÓN, Matali CRASSET,
DROOG DESIGN,
Jimmie DURHAM pour LABINAC, EMILIEU studio,
Pauline ESPARON, Dorian FELGINES, Maurizio GALANTE, Élise GABRIEL, Bertrand GRAVIER, Martino GAMPER, Ineke HANS,
Pepe HEYKOOP, Marlène HUISSOUD, Hella JONGERIUS, Tal LANCMAN, Arnaud LAPIERRE,
Fernando LAPOSSE,
Mathieu LE GUERN,
Mathieu LEHANNEUR,
Jules LEVASSEUR,
Enzo MARI,
MAXIMUM,
ORTAMIKLOS,
Rikkert PAAUW,
POLYFLOSS FACTORY
(Émile De Visscher / Audrey Gaulard / Christophe Machet / Nick Paget), Aline PUTOT-TOUPRY,
Prisca RAZAFINDRAKOTO, Tejo REMY,
Samy RIO,
Adrien ROVERO,
Jerszy SEYMOUR,
Philippe STARCK,
studio FORMAFANTASMA,
STUDIO GGSV,
STUDIO KLARENBEEK & DROS,
STUDIO 5.5
Samuel TOMATIS,
Teresa VAN DONGEN,
Dirk VANDER KOIIJ,
Olivier VAN HERPT,
Aurélien VEYRAT,
Marcel WANDERS,
Anne XIRADAKIS