Design Parade Toulon, 9e Festival International d’Architecture d’Intérieur
du 27 au 29 juin 2025Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc et présidé par Pascale Mussard.
Créé en 2006 avec comme marraine Andrée Putman, Design Parade Hyères a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine du design avec le public et les professionnels. Point d’orgue du festival, le concours présente chaque année les travaux de dix jeunes designers, leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques. Le festival se veut aussi un moment de partage, de rencontres et de découvertes. Dix ans après son aîné, Design Parade Toulon, lancé en 2016 avec comme parrains Ronan et Erwan Bouroullec, poursuit les mêmes objectifs. Tourné vers l’architecture d’intérieur, il est le premier concours et festival de ce type en France. En 2019, le Centre Pompidou et la Métropole Toulon Provence Méditerranée signent une convention pluriannuelle pour exposer les collections nationales de design à Toulon et sont rejoints en 2023 par le Musée des Arts Décoratifs, le Centre national des arts plastiques et le Mobilier national.
Désormais, chaque été, la villa Noailles organise Design Parade en deux volets : à Toulon pour l’architecture d’intérieur et à Hyères pour le design.
Le festival est aussi l’occasion de parcourir le patrimoine des deux villes voisines qui offrent chacune une expression de la richesse architecturale et décorative de la Métropole et du Var. À travers cette nouvelle proposition, Design Parade permet d’aborder, au cours d’un week-end élargi, tous les aspects des arts décoratifs dans la création contemporaine.
CONCOURS
Plusieurs prix récompensent les candidats en compétition dans les deux concours grâce aux dotations des partenaires du festival qui s’associent avec lui pour les accompagner dans la durée : Sèvres – Manufacture et Musée nationaux, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) et Tectona pour Hyères, Van Cleef & Arpels, le19M, CHANEL et le Mobilier national pour Toulon. Une aide pratique est apportée dès la sélection des finalistes, puis pendant une période de deux ans, couvrant de nombreux domaines : financement, production, artisanat, matériaux, édition, juridique, exposition, atelier et résidence.
Le festival présente 10 jeunes architectes d’intérieur internationaux sélectionnés par un
jury prestigieux, présidé les années précédentes par India Mahdavi, Vincent Darré, Pierre Yovanovitch, François Champsaur, Studio KO, Rodolphe Parente, Aline Asmar d’Amman et Marion Mailaender.
Prix
PRIX
GRAND PRIX DESIGN
PARADE TOULON VAN CLEEF & ARPELS
Tout au long de son histoire, Van Cleef & Arpels n’a cessé d’exprimer son attachement aux valeurs de création et de transmission. Cet engagement constant se traduit par divers partenariats éducatifs, programmes culturels et actions de soutien dans des domaines tels que la danse, les arts décoratifs - dont la joaillerie -, le design ou la préservation de la nature.
Pour la neuvième année consécutive, la Maison est heureuse de remettre le Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels, récompensant l’un des projets présentés dans le cadre du festival d’architecture d’intérieur.
Le Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels est doté :
- d’une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels
- d’un projet de collaboration avec Delisle pour la création d’une pièce d’exception d’une valeur de 10 000 euros
- de la création d’un sol décoratif, un tapis ou une moquette, qui s’intègrera dans les collections de Codimat Collection, marque du groupe Carpet Society
- d’un accompagnement en conseil en image et relations presse d’une durée d’un an de la part de l’agence Perrier /Giroire Communication
- d’une résidence de recherche de deux semaines d’une valeur de 10 000 euros dans l’atelier parisien de l’Atelier Mériguet-Carrère sur le thème : Couleurs et matières du passé & Couleurs et matières du futur de la création
- d’une pièce d’une valeur de 10 000 euros avec l’Atelier François Pouenat
- d’une résidence de recherche, développement et création d’un prototype au sein de l’atelier Relax Factory
- de la participation au concours en tant que membre du jury et d’une exposition personnelle à Toulon à l’été 2026, dans le cadre du festival Design Parade
PRIX VISUAL MERCHANDISING DÉCERNÉ PAR CHANEL
Partenaire depuis 2016 du festival international d’architecture d’intérieur, Design Parade Toulon, la Maison CHANEL renouvelle son soutien au festival pour sa 9e édition en décernant le Prix Visual Merchandising. Créé en 2019, ce prix s’inscrit dans la continuité de l’engagement de CHANEL en faveur de la création.
Les dix candidats finalistes du concours d’architecture d’intérieur réaliseront la maquette d’un projet de vitrine lié au thème de la Méditerranée. En présentant des objets, un motif décoratif, du mobilier, inspirés de silhouettes sélectionnées dans les collections Mode de CHANEL, les finalistes composeront un dialogue créatif entre mode et design autour d’une scénographie contemporaine.
Ces maquettes seront exposées dans l’Ancien Évêché de Toulon jusqu’à l’automne 2025. CHANEL offre au lauréat du Prix Visual Merchandising la possibilité de réaliser un projet de création à hauteur de 20 000 euros, en collaboration avec une ou plusieurs Maisons d’art résidente(s) du 19M, qui sera exposé lors de l’édition suivante du festival, en 2026.
PRIX MOBILIER NATIONAL
À l’occasion de sa 9e édition, le Mobilier national s’associe de nouveau à la villa Noailles autour de Design Parade Toulon avec le Prix Mobilier national.
Cette récompense offre l’extraordinaire occasion à l’un des dix finalistes de développer un projet créatif avec l’ARC (Atelier de Recherche et de Création) de l’institution.
Le prototype sera présenté l’année suivante au sein d’une exposition scénographiée par le finaliste, avec l’aide et le soutien du Mobilier national qui mobilise à cette fin ses collections uniques au monde et le savoir-faire de ses ateliers et manufactures.
HARRY NURIEV - PRÉSIDENT DU JURY DESIGN PARADE TOULON 2025
Né en 1984
Vit et travaille à Paris
Harry Nuriev est un artiste, architecte et designer de mobilier basé à Paris.
Il est le fondateur et directeur créatif de Crosby Studio, un studio de design d’intérieur et de mobilier créé en 2014.
La pratique créative de Nuriev couvre un large éventail, incluant des environnements immersifs, des installations virtuelles, des espaces publics et des objets de design. Tous sont conçus à travers le prisme du Transformisme – un mouvement qu’il a inventé pour décrire des pratiques qui privilégient la transformation et les expériences transformatrices, la meilleure manière de définir son travail et son style. Nuriev pousse son goût pour l’expérimentation à travers des designs innovants pour les espaces de vente et Web3 dans le domaine digital, puisant son inspiration dans la beauté inattendue des objets du quotidien. À travers ce processus, il cherche à créer des déclarations percutantes sur la société contemporaine en s’appuyant sur des éléments et des moments familiers mais significatifs.
Nuriev bouscule les habitudes et attire l’attention sur de nouvelles sensations et des sujets essentiels. Son style reconstructif fusionne art, design, architecture et mode, brouillant les frontières entre ces disciplines traditionnellement séparées. Ainsi, il remet en question les idées dominantes sur notre manière de vivre et de travailler. Le New York Times Magazine l’a salué comme une figure pionnière du minimalisme global, mettant en avant l’influence de l’architecture et des
arts et métiers sur ses créations. Il a donné des conférences et participé à plusieurs programmes éducatifs en design, notamment à l’Université Harvard, au Pratt Institute et au Royal College of Art à Londres.
Nuriev a collaboré avec de grandes marques et artistes internationaux tels que Balenciaga, Nike, Dover Street Market, OMA, Liam Gillick, Valentino et bien d’autres.
