Palmarès

Tin Ayala
EQUATEUR ECUADOR

Huacos

Huacos est un projet qui transforme les céramiques précolombiennes andines en objets de transculturation et de tension culturelle. Produites dans différentes régions des Andes
avant la colonisation espagnole, ces céramiques, créées par des sociétés telles que les Moche, les Nazca, les Chimú et les Inca, témoignent de relations complexes entre les humains, les territoires
et les entités non humaines.
En 2023, une résidence de recherche au musée archéologique Larco à Lima a permis d’accéder à l’une des plus importantes collections de céramiques précolombiennes andines.
Ce contexte a rendu possible l’observation de la manière dont ces objets matérialisent une façon d’habiter le monde fondée sur la réciprocité et l’interdépendance avec l’environnement.
Plutôt que de chercher à restaurer un passé précolombien idéalisé, le projet explore des continuités possibles et des superpositions culturelles issues de la rupture historique coloniale. Dans ce cadre, les céramiques fonctionnent comme des sites de traduction entre différentes temporalités. Le projet consiste en une série de bouteilles archéologiques spéculatives qui mettent en dialogue des huacos anciens avec la culture pop contemporaine.
Cette rencontre révèle comment des imaginaires ancestraux et globalisés, souvent conçus comme opposés, peuvent coexister et interagir.
À travers ces hybridations, le travail questionne les binarismes coloniaux : ancestral et contemporain, local et global, ou nature et culture. Les objets fonctionnent ainsi comme des sites de tension et d’abigarramiento culturel, où se superposent des temporalités et des épistémologies hétérogènes.
Le projet a été développé lors de la résidence de la Fondation d’entreprise Martell à Cognac entre novembre 2025 et janvier 2026.

AVEC LE SOUTIEN DE
FONDATION D’ENTREPRISE MARTELL

Matisse Vrignaud & Lundja Medjoub
FRANCE
Les Horloges à Feu

Réinterprétation contemporaine d’instruments de mesure médiévaux, ces horloges à feu suggèrent une perception subjective et fluctuante du temps. Ici, la combustion devient mouvement,
rythme, son, révélant un instant qui se consume et se transforme.
Cette série d’objets acoustiques utilise la flamme comme principe de déclenchement du son. Le feu n’y quantifie pas le temps de manière exacte : il le rend perceptible, sensible, instable. Il s’agit d’horloges où l’exactitude importe moins que l’expérience : non pas des instruments de mesure, mais des objets de contemplation, de surprise et de méditation. Le temps n’y est pas compté, il est vécu.
Conçue à partir de pièces excédentaires d’une laitonnerie, chaque horloge incarne un principe de mesure du temps. Le Gong emprisonne billes et chaînes dans la cire de deux bougies verticales : en se consumant, celles-ci les relâchent dans une coupe résonante et contre une fine cymbale, produisant des sons dont le moment reste imprévisible. Le Métronome est un balancier formé par deux bougies fixées dos à dos : le déséquilibre de combustion entre les deux flammes met le système en oscillation, et à chaque battement, une bille frappe un réceptacle placé au centre. Enfin, le Sablier est constitué d’une bougie horizontale qui chauffe une plaque de laiton jusqu’à faire frémir, puis évaporer, de l’eau déposée en surface.

AVEC LE SOUTIEN DE
MARCO ROY, ARTISAN BRONZIER

Eduardo Altamirano
MEXIQUE

Sonido Material

Sonido Material explore le son comme un phénomène physique et spatial plutôt que comme un résultat technologique contenu.
En démontant le haut-parleur jusqu’à ses composants les plus essentiels, le projet remet en question les frontières conventionnelles entre objet, matériau et son.
Par l’acte de réduction, le produit est composé d’un transducteur audio fabriqué maison constitué d’une bobine, d’un aimant et d’une membrane en papier, permettant au son d’émerger presque imperceptiblement de la matière elle-même. Cette approche éloigne le haut-parleur de sa forme archétypale et le recadre comme un système ouvert ; qui révèle sa fonction à travers la présence, la vibration et le comportement matériel.
Le projet propose des typologies de haut-parleurs spéculatives qui brouillent la ligne entre produit et installation, en mettant l’accent sur le son comme quelque chose qui occupe l’espace, active la matière et remet en question la domination visuelle de l’équipement audio.
Plutôt que de rechercher l’optimisation ou la performance, Sonido Material positionne le son comme une expérience tangible, invitant une relation plus sensible et intuitive entre la technologie, les humains et l’espace.