Jaime Hayon, Président du jury Design Parade Hyères 2025, “Le Miroir”

Cette exposition, « Le Miroir », n’est pas seulement une présentation d’objets ; c’est une invitation à comprendre le voyage, le chemin parfois sinueux qui définit ma vision créative depuis 25 ans. Elle évoque la danse constante entre l’art, la main franche de l’artisan et la finalité réfléchie du design - des univers que j’ai toujours trouvés magnifiquement entrelacés.
Mon travail se nourrit d’une certaine audace - un amour pour les matériaux vibrants et les formes inattendues. Mais cette audace s’ancre dans un profond respect de la tradition, des compétences et du savoir transmis de génération en génération. Je crois qu’en comprenant et même en défiant ces traditions, nous pouvons créer quelque chose de véritablement nouveau, quelque chose qui résonne avec notre époque tout en se faisant l’écho de la sagesse du passé.
Ce « miroir » présenté ici se compose de deux parties, deux espaces interconnectés qui plongent au cœur même de mon processus créatif : l’inspiration, la recherche et l’exécution, souvent exaltante, parfois frustrante.
La première salle est un fragment de mon atelier, un espace dynamique où les idées naissent et se développent. Il ne s’agit pas d’une exposition muséale statique, mais plutôt d’une évocation de l’expérimentation et de l’exploration continues qui nourrissent mon imagination.
L’inspiration puisée dans la richesse de l’histoire, la juxtaposition de techniques ancestrales et des possibilités passionnantes des technologies de pointe se révèlent pleinement ici. Des artefacts, des croquis et des échantillons de matériaux sont disposés côte à côte, illustrant ce dialogue constant.
Cette salle donne un aperçu des influences mondiales qui colorent mon esthétique. De l’artisanat ancien aux formes d’art traditionnelles, en passant par les vibrants récits folkloriques issus de diverses cultures, ces références tissent la trame profonde de mes créations.
Les matériaux bruts, les premiers prototypes et les pièces résultant de pures expérimentations font tous partie de l’Atelier. C’est là que les mains se salissent, que les limites de la céramique, du bois, du verre et du métal sont sans cesse testées, repoussées, et parfois brisées. Cette approche pratique, ce dévouement à ce que j’appelle « l’artisanat extrême », est fondamental. Il s’agit de repousser les limites du possible, tant sur le plan technique qu’expressif.
Dans l’atelier, vous trouverez quelques-unes de mes sculptures et de mes peintures. Celles-ci ne sont pas dissociées de mon travail de conception ; elles en sont le fondement même. Elles révèlent mon exploration continue de la forme, de la couleur et du récit, et apportent une meilleure compréhension du langage visuel qui imprègne toutes mes créations tridimensionnelles. Elles constituent l’élan artistique pur, qui se concrétise ensuite dans une forme fonctionnelle.
Le deuxième espace est une réflexion sur le chemin parcouru jusqu’alors, une sélection d’œuvres significatives réalisées au cours des 25 dernières années. Il ne s’agit pas seulement de présenter des objets aboutis mais de retracer l’évolution de mon style distinctif, cette innovation constante qui cherche à redéfinir la relation entre l’art, l’artisanat et le design.
Nombre de ces créations défient les frontières, bousculant les hiérarchies établies entre les « beaux-arts » et le « design fonctionnel ». Pour moi, les deux sont intrinsèquement liés.
Cette salle met en lumière l’importance des matériaux, de la beauté complexe des céramiques sculpturales aux lignes élégantes des meubles en bois, de la lueur délicate des lampes en verre à la présence monumentale des sculptures en bronze. Chaque pièce témoigne des possibilités infinies qui surgissent lorsque l’on s’engage pleinement avec un matériau, lorsque l’on pousse celui-ci au-delà de ses limites perçues.
La réinterprétation personnelle de la tradition et la façon dont les modèles classiques s’imprègnent de ma propre sensibilité contemporaine transparaissent dans de nombreux exemples ou travaux.
Une sélection d’esquisses, de dessins préparatoires et d’illustrations dévoile comment cette pratique fondamentale sous-tend l’ensemble de mon travail. Le dessin est mon outil pour explorer, pour rêver, pour traduire l’intangible en une vision tangible. C’est la première étape essentielle de cette odyssée perpétuelle.
Cette exposition, « Le Miroir », est une invitation à découvrir les liens, les inspirations et la poursuite incessante de cet « artisanat extrême » qui caractérise mon travail. C’est un reflet du passé, un aperçu du présent et un clin d’œil confiant à l’avenir du design – un avenir où les frontières continuent de se brouiller et où les possibilités demeurent illimitées.