20+10 Génération(s) Design Parade

Cette année marque les vingt ans de la Design Parade pour le design d’objet
et les dix ans du prix d’architecture d’intérieur. Imaginée et portée par la villa
Noailles, centre d’art contemporain situé à Hyères dans le bâtiment moderniste
de Robert Mallet-Stevens, la Design Parade s’inscrit dans un programme plus
large de soutien à la jeune création, aux côtés de la mode et de la photographie.

À l’initiative de Jean-Pierre Blanc, ce projet a été pensé comme un espace
d’émergence. Chaque année, de jeunes designers venus de différents horizons
y présentent un travail encore en construction, à un moment décisif de leur
parcours.

Cette exposition est née d’une carte blanche. Je m’attache à ce moment
de passage : celui où un projet sort du cadre de l’école ou de la recherche
pour être regardé, mis en discussion, confronté à d’autres points de vue.
C’est souvent là que les choses se précisent, se transforment, prennent une
direction inattendue.

Au fil des éditions, la Design Parade a construit une reconnaissance
internationale qui tient autant à la qualité des projets présentés qu’à l’attention
portée à leurs auteurs. Les président.e.s de jury, figures majeures du design, ne
se contentent pas de départager: ils.elles accompagnent, conseillent, et parfois
prolongent ce dialogue dans le temps. Cette dimension de transmission,
presque de mentorat, est au coeur du projet.

Entre recherches sur les matériaux, expérimentations techniques, positions
engagées et démarches prospectives, les projets réunis ici témoignent de la
diversité et de la vitalité du design contemporain.

Depuis dix ans, le prix d’architecture d’intérieur explore la question « comment
vivre en Méditerranée ? ». Les propositions qui en émergent réinventent les
usages et les espaces, où la fonction se mêle à une forme de poésie, dans le
dessin comme dans les choix de matériaux.

De ces expérimentations naissent des prolongements concrets : collaborations
avec des galeries, des maisons d’édition ou des marques, résidences dans des
institutions comme le CIRVA à Marseille ou la Manufacture nationale de Sèvres.
Peu à peu, un réseau se tisse, reliant différentes générations et dessinant un
paysage en constante évolution.

20 + 10 Generation(s) Design Parade propose au travers d’une cinquantaine*
d’objets et d’oeuvres, ainsi que deux projets d’architecture d’intérieur, de
regarder le festival autrement : comme un espace de formation, de circulation
et de transformation continue. Un lieu où les projets évoluent, où les trajectoires
se croisent, et où quelque chose, toujours, commence.