Ateliers Pitchouns

Lauréate du prix du public de la ville d’Hyères – 39ème festival international de mode, de photographie et d’accessoires – Hyères 2024.
13-16 ans

Les Princes(ses) de la ville
Cet atelier invite les participant.e.s à créer une collection harmonieuse en explorant trois éléments emblématiques de la figure du seigneur : les gants, la couronne et la cape. L’objectif est de fusionner la street culture avec des références à l’histoire de France tout en se posant la question : quel message voulons-nous raconter à travers nos créations ?
Gaëlle Lang Halloo est une créatrice française installée à Berlin. Elle allie ses passions pour le football et la mode avec des influences preppy et streetwear pour créer des pièces uniques. Après des études à l’ESAAT de Roubaix, Gaëlle a construit une carrière éclectique dans le prêt-à-porter et le sportswear entre la France et l’Allemagne, notamment chez Puma. En 2023, elle prend les rênes du design chez Mikuta, une marque berlinoise, tout en se lançant en solo. Sa collection “Abseits”, gagnante du Prix du Public lors du 39ème festival international de mode, de photographie et d’accessoires - Hyères, illustre parfaitement la vision de Gaëlle. En tant que femme dans le milieu de la mode, elle ressent le besoin impérieux de faire entendre sa voix et de proposer un discours différent. Son ambition : créer des pièces qui transcendent les frontières entre sophistication et ordinaire, et bousculer les conventions du streetwear.

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@gaelle_lang_halloo

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Lauréat du prix du public de la ville d’Hyères – 39ème festival international de mode, de photographie et d’accessoires – Hyères 2024.
8-12 ans

Pour ces ateliers Pitchouns, je souhaite faire découvrir aux enfants la photographie de manière ludique, privilégier la créativité et l’expression de soi plutôt que l’aspect technique. J’ai moi-même commencé la photographie avec mon téléphone, en m’amusant à prendre en photo tout et n’importe quoi. Chaque instant, chaque détail attiraient mon attention, et je voulais les immortaliser. Lorsque j’ai acheté ma première caméra, j’étais un peu perdu, ne sachant pas vraiment comment m’en servir. Je me contentais d’appuyer sur le bouton pour capturer une image, sans prêter attention aux réglages ou à la technique. C’était une époque où l’instinct et l’émerveillement prenaient le dessus sur la maîtrise, et c’est cette approche qui a nourri ma passion pour la photographie. Au fil du temps, j’ai commencé à comprendre les aspects techniques.
Ce que je souhaite avant tout lors de ces ateliers, c’est m’amuser avec eux, les encourager à se laisser porter par leurs idées dans le cadre architectural et paysager de la villa Noailles.
Nous commencerons par un marathon photo, avant d’explorer le mouvement et la liberté, puis nous finirons ce stage par un Dixit photographique (inspiré du jeu du même nom).

Clément Boudet est un photographe français récemment diplômé d’une école de photographie à Montpellier en tant que « photographe praticien ». Passionné par la photographie, il explore le monde et ses habitants, à la recherche de nouvelles images et de rencontres. Il a récemment remporté le prix du public lors de la 39e édition du festival international de mode, de photographie et d’accessoires à Hyères avec sa série « Miroir ».

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@clementboudet_

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Lauréat du prix des enfants - Design Parade Hyères 2024
13-16 ans

La Session Open Foam à Hyères est un projet de recherche performatif. Les participants sont invités à utiliser des méthodes, des matériaux et des outils développés par mes soins dans un environnement ouvert. Ensemble, nous découvrirons le potentiel du modelage avec de la mousse. En la transformant en créations fonctionnelles ou abstraites – qu’il s’agisse d’étagères, de sacs à main, de chapeaux, de pantoufles, de vases, de vestes, de tabourets ou de quelque chose de totalement inattendu. La phrase suivante est aussi plate que vraie : le voyage est aussi important que le résultat, qui reste délibérément incertain.
Simon Stanislawski vit et travaille en tant qu’artiste et designer à Berlin et à Hambourg. Dans son travail, l’accent est principalement mis sur trois choses : le plaisir, le plaisir et encore le plaisir. Il est passionné par la fusion du design de mobilier traditionnel avec des pratiques innovantes et écologiques, ainsi que par la liberté sculpturale et les aspects politiques de l’art. Son expertise en design repose sur l’expérimentation avec des matériaux en feuille tels que le métal et le bois, mais sa fascination récente pour la mousse l’a conduit à explorer des voies non conventionnelles. Simon est co-fondateur du duo de designers basé à Hambourg, SMS-PM, et du collectif berlinois und.studio. Il a terminé son Master of Fine Arts dans la classe de Konstantin Grcic à la HfbK de Hambourg en 2023. En 2024, son travail a été présenté dans des expositions collectives à Munich, Copenhague, et en tant que finaliste au festival Design Parade à Hyères.

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@simon.stanislawski

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Lauréat du prix des enfants - Design Parade Toulon 2024
8-12 ans

Action ! Coupez ! Ça tourne à Villalaland ! Pendant cet atelier, les enfants deviendront les créateurs d’un véritable plateau de cinéma. À partir de matières simples comme le carton, le tissu, le bois, la peinture ou la mousse ils créeront des décors, accessoires et costumes pour donner vie à des histoires. Un voyage en équipe au cœur de l’architecture et du cinéma. Entre astuces d’illusion et créativité débordante, tout devient possible : que le spectacle commence !

Alice Roux, artiste et designer, puise dans les traditions du mobilier peint pour concevoir ses meubles-tableaux. À mi-chemin entre art et fonctionnalité, elle crée des objets réversibles ou modulables. Alice explore également un travail autour de la couleur et de la composition à travers de grands tableaux, en bois peint ou en tissu.
Mattia Listowski, artiste plasticien, sculpte dans le béton des architectures narratives qu’il photographie à la chambre argentique, explorant notre rapport à la mémoire. Son travail mêle langage formel, techniques d’architecture, démarche conceptuelle, savoir-faire industriel et artisanat. Il évoque un voyage romantique, anthropologique et pittoresque, où l’éphémère de la lumière dialogue avec l’éternité de la pierre.

@alicetoux
@mattialistowski

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